VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Con el fin de prepararnos para al visita que haremos al Museo, les dejo las siguientes recomendaciones.

Recuerden que la experiencia será más productiva y enriquecedora si vamos con una idea u objetivo de lo que queremos llevarnos de la visita.

Además de explorar sus intereses personales, brindar especial atención a las obras que tienen que ver con el período 1910-1945. Plasmando detalles sobre los colores, formas, representaciones y temáticas de al menos 5 producciones artísticas. Ubicación dentro del Museo, autor y año de realización.

Se les recuerda que NO está permitido sacar fotos con o sin flash dentro del Museo durante la visita.

Aquí queda el link de la web del Museo en caso de que sientan curiosidad por saber un poco más de su historia: http://www.bellasartes.gov.ar/

MINIMALISMO

"Menos es más"

La intención del minimalismo es generar sentido a partir de lo mínimo. Esto requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.

Esta vanguardia también tiene su reflejo en una filosofía o forma de vida que propone dedicarse a lo importante y descartar todo lo innecesario como camino para alcanzar la realización personal.

Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los números, moral y metafísicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y, sostienen que la labor física es lo menos importante del arte, preferían absorber ideas más que técnicas. El minimalismo no busca ser metafórico o simbólico, tiene sus expresiones en la música, la arquitectura, en el diseño de objetos de decoración. 

Les dejo un video para reforzar lo visto en clase. 

No olviden que en el próximo encuentro tenemos evaluación, cualquier consulta está habilitado el mail de la materia. 

OP ART

Aquí les subo la creación realizada durante la última clase dedicada al Arte Óptico. 

Les recuerdo que esta fue la imagen que todos votaron como la más representativa de la vanguardia, de aquellas creadas por ustedes.

Los invito a seguir explorando las posibilidades gráficas del movimiento dejándoles el link del software usado en clase: http://www.opartica.com/

Cualquier creación nueva que quieran compartir con el curso puede subirla al tumblr de la materia: http://culturayesteticacuc2016.tumblr.com/

POP ART

"El arte y la publicidad"

Así como el Pop Art en un inicio tomó aspectos de la publicidad, hoy en día, los diseñadores hacen uso de esta corriente artística para imprimirla dentro de los anuncios, ya sea por el gusto de sus características o porque pretenden hacerlos distintivos. Si bien los elementos que distinguen este movimiento se trasladaron a todas las expresiones artísticas como la arquitectura, tipografía, spots, mobiliario, nos interesa indagar en la publicidad gráfica.

Tal como lo dejamos planteado en la clase los invitamos a realizar una etiqueta de un producto de consumo masivo. Les dejamos algunos ejemplos de marcas que utilizaron esta estética.

SURREALISMO

"De sueños y libertad"

El surrealismo es el primer movimiento multimedia que utiliza todos los soportes, desde la pintura al cine. Para los surrealistas, el sueño, junto a la escritura automática, era una vía primordial de liberación de la psique, explicaban que el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar.

Existe un debate sobre si la obra de Frida Khalo pertenece a la corriente surrealista. Breton consideraba a México la esencia del surrealismo e interpretaba sus obras como surrealistas, si bien la propia Kahlo decía claramente "Yo no pinto sueños...
pinto mi realidad". Sin embargo, como vimos el mundo de los sueños y de la realidad se funden en esta vanguardia.

Dejamos dos obras para reflexionar sobre los elementos y características de este ‘ismo’.

“La miel es más dulce que la sangre” de Salvador Dalí, 1941

“La columna rota” de Frida Khalo, 1944.

CONSTRUCTIVISMO

“Las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas” (Mayakovsky)

Influido por el cubismo de Picasso este movimiento nace en la Rusia postrevolucionaria. Las cuestiones sociales del momento planteaban una nueva forma de difundir el mensaje socialista, la nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad.

El manifiesto de este movimiento plantea que debe existir una relación entre pensamiento y producción, de esta manera  el arte no debe ser superficial, por el contrario debe estar relacionado con el día a día, con el trabajo, la calle,  allí donde la vida transcurre. El movimiento pretendía ser entendible y representar al pueblo, ser de utilidad y disfrute social.

> Luego de lo visto en clase, los invitamos a buscar imágenes de las producciones constructivistas, a observar las formas que utilizaban y a reflexionar: ¿Qué se refleja en las obras? , ¿Resultan entendibles para el común de las personas?, ¿Podríamos decir que se trata de un arte social?, ¿Se proyecta lo que vivía el pueblo?. ¿Aquello que desde la teoría proclamaban se traducía en su arte?.

Dejamos un afiche icónico del movimiento y una nube de palabras con los conceptos claves de esta vanguardia.
- Los invitamos a realizar su propia creación en tagul.com y luego compartirla en el tumblr del curso: culturayesteticacuc2016.tumblr.com

CUBISMO - DE-CONSTRUYENDO LA IMAGEN

Chicos, en esta entrada encontrarán el Prezi que realizamos en la clase de Cubismo y la actividad para seguir trabajando la vanguardia.

Actividad: tomar alguna de las imágenes de los cuadros en Tumblr vinculados a este tema (puede ser todo un cuadro o sólo una parte de él). Construir, a partir de la de-construcción realizada allí, la figura real en tres dimensiones. Libertad de materiales a utilizar, pero no pudiendo resultar la producción superior a los 30 cm de altura.

TUMBLR DE LA MATERIA: http://culturayesteticacuc2016.tumblr.com/

EXPRESIONISMO

"La Expresión"

El artista aquí vive, y vive en oposición al artista impresionista, que busca representar lo que la vida le trae de manera objetiva. El expresionista toma sus sentimientos, toma el mundo que lo rodea y crea arte (música, fotografía, danza). Lo terriblemente bello de estos momentos es ver cómo, las representaciones artísticas se tiñen de la tristeza y sinsabor de los enfrentamientos bélicos. El artista se nota sin ánimos, sin ganas de representar otra cosa que no sea algo en tonos violentos, fuertes y adueñándose de temáticas como la soledad, la angustia o la miseria. Esa amargura dominante, se transformó en anhelo por querer cambiar la vida, explorar nuevas dimensiones en la imaginación y renovación de los lenguajes artísticos imperantes. De allí lo heterogéneo del movimiento.

Actividad: con base en las características del movimiento, crear representaciones de la actualidad que se vinculen con el sentimiento de angustia, tristeza y miseria. La carpeta a entregar debe contener entre 10 y 15 fotografías (no menores a 10*15 cm de tamaño), debiendo ser capaces no sólo se representar las particularidades de la corriente, sino también de la situación política reinante actualmente -elegir un tópico actual-. Breve referencia aclaratoria de hasta tres renglones por fotografía. En blanco y negro o sepia.

FAUVISMO

"Las Fieras"

Henri Matisse
La Raya Verde - 1905

Esto es un descontrol de colores. Sólo interesa la pureza; la linealidad y referencia con la realidad no existen, porque no existe la necesidad de estos artistas de hacerlo, de plasmarlo.

 ¿Logramos diferenciar un paisaje de una persona en estas producciones? Sí. Pero no interesan ellas, sólo importa dejar plasmada la paleta de colores que parecen reflejar, pero de la manera más nítida posible, más concreta. Importa el artista y los sentimientos que le nacen con lo que ve. No presten atención a las formas, se deforman fácilmente bajo estos esquemas, es trascendente la libertad de expresión, la rebeldía, la imaginación. Se une el arte con la vida, con la naturaleza y dan vida a estas producciones artísticas.

André Derain

Botes en Collioure - 1905

Actividad: tomar tres postales de las ciudades capitales que figuran en #FotografíasDelMundo de Tumblr o tres #Retratos, y crear producciones pictóricas de cada una de ellas, bajo las premisas del movimiento fauvista (color puro, saturación cromática, líneas oscuras bien definidas, sencillez). Utilizar Photoshop bajo técnica libre, sobre lienzo tamaño 15*21.

HABLEMOS DE ISMOS

"Quiebres en el arte"

Los ismos surgen para romper con una corriente envejecida proponiendo innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Estos movimientos de vanguardia empujan los límites del statu quo. 

Desde el punto de vista cultural, priman las transformaciones y el progreso científico y tecnológico: la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, entre otras innovaciones. El principal valor fue el de la modernidad o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.

A lo largo de este trimestre vamos a recorrer diversas expresiones artísticas enmarcadas dentro de los ‘ismos’ surgidos en la primera década del 1900.

BIENVENIDOS

El objetivo de este blog es apoyar el recorrido que vamos haciendo a lo largo de las clases de la materia Cultura y estética contemporánea, curso 2016, del C.U.C. 
Encontrarán un poco más de información de aquellos temas que no llegamos a abordar en el aula por cuestiones de tiempo, dejamos planteados debates para seguir pensando, así como también quedan a disposición videos y otras herramientas para profundizar algunos conceptos.

Por último, todas las tareas que deberán presentar se volcarán aquí para aquellos que no pudieron asistir al colegio, no olviden visitar el blog para mantenerse al tanto de las novedades.

También habilitamos el mail de la materia para establecer una comunicación más fluida culturayestetica_cuc@gmail.com, o pueden enviar cualquier comentario o duda que tengan a través del formulario que se encuentra en la barra derecha del blog.