VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Con el fin de prepararnos para al visita que haremos al Museo, les dejo las siguientes recomendaciones.

Recuerden que la experiencia será más productiva y enriquecedora si vamos con una idea u objetivo de lo que queremos llevarnos de la visita.

Además de explorar sus intereses personales, brindar especial atención a las obras que tienen que ver con el período 1910-1945. Plasmando detalles sobre los colores, formas, representaciones y temáticas de al menos 5 producciones artísticas. Ubicación dentro del Museo, autor y año de realización.

Se les recuerda que NO está permitido sacar fotos con o sin flash dentro del Museo durante la visita.

Aquí queda el link de la web del Museo en caso de que sientan curiosidad por saber un poco más de su historia: http://www.bellasartes.gov.ar/

MINIMALISMO

"Menos es más"

La intención del minimalismo es generar sentido a partir de lo mínimo. Esto requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.

Esta vanguardia también tiene su reflejo en una filosofía o forma de vida que propone dedicarse a lo importante y descartar todo lo innecesario como camino para alcanzar la realización personal.

Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los números, moral y metafísicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y, sostienen que la labor física es lo menos importante del arte, preferían absorber ideas más que técnicas. El minimalismo no busca ser metafórico o simbólico, tiene sus expresiones en la música, la arquitectura, en el diseño de objetos de decoración. 

Les dejo un video para reforzar lo visto en clase. 

No olviden que en el próximo encuentro tenemos evaluación, cualquier consulta está habilitado el mail de la materia. 

OP ART

Aquí les subo la creación realizada durante la última clase dedicada al Arte Óptico. 

Les recuerdo que esta fue la imagen que todos votaron como la más representativa de la vanguardia, de aquellas creadas por ustedes.

Los invito a seguir explorando las posibilidades gráficas del movimiento dejándoles el link del software usado en clase: http://www.opartica.com/

Cualquier creación nueva que quieran compartir con el curso puede subirla al tumblr de la materia: http://culturayesteticacuc2016.tumblr.com/

POP ART

"El arte y la publicidad"

Así como el Pop Art en un inicio tomó aspectos de la publicidad, hoy en día, los diseñadores hacen uso de esta corriente artística para imprimirla dentro de los anuncios, ya sea por el gusto de sus características o porque pretenden hacerlos distintivos. Si bien los elementos que distinguen este movimiento se trasladaron a todas las expresiones artísticas como la arquitectura, tipografía, spots, mobiliario, nos interesa indagar en la publicidad gráfica.

Tal como lo dejamos planteado en la clase los invitamos a realizar una etiqueta de un producto de consumo masivo. Les dejamos algunos ejemplos de marcas que utilizaron esta estética.

SURREALISMO

"De sueños y libertad"

El surrealismo es el primer movimiento multimedia que utiliza todos los soportes, desde la pintura al cine. Para los surrealistas, el sueño, junto a la escritura automática, era una vía primordial de liberación de la psique, explicaban que el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar.

Existe un debate sobre si la obra de Frida Khalo pertenece a la corriente surrealista. Breton consideraba a México la esencia del surrealismo e interpretaba sus obras como surrealistas, si bien la propia Kahlo decía claramente "Yo no pinto sueños...
pinto mi realidad". Sin embargo, como vimos el mundo de los sueños y de la realidad se funden en esta vanguardia.

Dejamos dos obras para reflexionar sobre los elementos y características de este ‘ismo’.

“La miel es más dulce que la sangre” de Salvador Dalí, 1941

“La columna rota” de Frida Khalo, 1944.